时尚的期限究竟有多久？好像这是一个永远没有答案的话题。时尚最初起源于日常生活风尚，可指特定人群的服饰特征或表现，随着时间的推移，时装设计师与时装插画师将此种特征符号化、意象化，也就是把一些具有表现形式的服饰特征在白纸上描绘下来，往往这些商业化的行为都是插画师们按照当时时装屋、服装品牌以及时尚杂志的要求所做出。所以，时至今日，当我们再次重温那些精彩的时装插画时，心中不免对时尚品牌、时尚大师甚至是时尚本身产生崇敬之情。
 

Arturo Elena的插画
 

什么是时装插画

时装画是服装设计的基础之一和最直观的表达方式，而风格是时装画成功与否的关键。时尚插画，就是试图表现这个美丽而快乐的世界，感受并捕捉这个世界里全新事物的最理想工具。相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段，时尚插画，更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙之中的另一种对流行时装的即兴描绘方式，用法国著名插画家Jean-Philippe Delhomme的话形容：它，更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
 

Arturo Elena的插画
 

爱时装、爱插画的典范们

这些有着不同来历背景的时装插画家，都有着一个共同的爱好就是画时装画时尚。他们将自己眼中的时尚，用笔触在纸上尽情描绘，从而，他们又有了统一的标签：都是大牌时尚杂志的御用红人，都是顶级奢侈品牌追捧的明星。

1.Lovisa Burfitt 出生在瑞典，成名于法国，有着时尚插画家和时装设计师的双重身份。作为时装插画师，Lovisa Burfitt 一直为法国版的《ELLE》与《VOGUE》等杂志创作插画，并成为了“女魔头”卡琳·洛菲德的好友，H&M 、MO&Co等潮流店铺更是把整面的白墙给她充当画布。作为时装设计师，她拥有自己的同名服装品牌，并在巴黎每年举办2场秀。

2.Arturo Elena西班牙著名时装插画师，他的作品在全球最顶尖的刊物上曝光，是当今西方时装摄影届的风格主义大师。这位自学的插画家，雄霸VOGUE 杂志20多年， 他用独特的思维重新演绎时尚，作品用色大胆，妖娆，妩媚，又带着一丝邪气，众多大牌的服饰，在他的画笔之下，别有一番风味。从Arturo Elena 的技巧到他的画风，这位自学成才的天才插画家掀起了平面插画界的变革。
 

3.David Downton是将时尚和时装用一种特殊媒介转化成历史遗产的特殊使者。时装绘画不仅有着独特的审美力量，它对时尚界的发展也起着一定的推动作用。他自由无拘束的画风和饱满的色彩使每一幅作品都让人眼前一亮。也许正因为Danny Roberts的作品带来了复古美感，才会让他受到如此注目。他的作品已登陆过西班牙版《Vogue》、《Marie Claire》等杂志的插页。David Downton还会尝试“抽象派”绘画风格， 他正将这种多元化转化为灵感，把“高级定制”描绘的惟妙惟肖。

4.Tanya Ling正是商业与艺术结合的最佳典范。她的作品细腻简约，透出淡淡的女人味，深受各大时装品牌商的喜爱，她为Louis Vuitton、Christian、Dior、Valentino以及Ba-lenciaga创作了大量艺术作品，在以女性为主导的品牌消费者中引起了时尚共鸣。
 

5.aleXsandro Palombo推出了自己的新主题厕所系列，各大时尚杂志主编以及知名设计师纷纷成为其调侃对象。中国时尚界《vogue》的张宇和芭莎的苏芒成为其创作对象。

6.IsabelleOzioldePignol曾经是专职设计师，之后改做家庭妇女，因在自己的BLOG上，以时尚插画的形式记录下今年时装周上的那些经典瞬间，而一炮而红。当她用笔开始在自己的BLOG上以插画的形式记录下自己对时尚潮流的热爱时，她最想表达的就是一种女性理想：我们都向往穿上难以企及的高跟鞋，拥有最完美的化装品。